临沂城区，一座普通居民楼，一层院落西南角的一间斗室。案台上，丝线、绣布、流苏以及各式刻刀摆放其间。苏国友弯腰伏案，一手抻着绣布，一手涂抹胶水，胶水一点点洇过竹条，玲珑的绣花鼓灯慢慢成型。

　　窗外落叶簌簌，屋内静谧无言。眼前这一方小天地，就是苏国友的整个世界。在这间名为“云川阁”的工作室内，他忙着赶制订单。

　　儿时灯笼挂心头

　　竹条作框，绣布绷面，形状似鼓，烛光浅浅地氤氲着，醒狮、玉兔、祥云、荷花等传统纹样跃然其间，透着积淀千年的美。这就是绣花鼓灯。

　　苏国友是临沂市级非遗项目——传统灯笼代表性传承人。1988年出生的他坦言：“我就喜欢这个。”

　　在中国传统文化中，灯是温情与浪漫的所在，承载着一份守候、一份期盼、一份祝福。在苏国友的记忆中，幼时最熟悉的玩伴就是爷爷送他的传统红灯笼。

　　苏国友祖上曾开过灯笼铺，手艺精湛、样式繁多。打记事开始，苏国友就总爱看爷爷做灯笼，折高粱秆扎制花灯骨架，浆糊固定，再调配色彩、着色封釉，加上装饰……小小年纪的他，将这套繁琐复杂的工序熟稔于心，耳濡目染之下，继承了传统灯笼制作的手艺。

　　“儿时的红灯笼一直挂在我心头。”苏国友说，当时虽然日子清贫，但老一辈做灯笼制样选料样样考究，每个灯笼都是传统工艺与古典审美的结合，也是民间生活智慧的质朴体现。“生在记忆里的一粒微光，它在冥冥之中发芽生长，指引着我前行的方向。”怀着对传统灯笼的爱，祖辈的家学心血和家风家教，最终由他继承与坚守。

　　“守艺出新”亮国风

　　非遗传承的变与不能变是个重要课题。如何才能让传统灯笼技艺“生存”下来，且能不断满足当下大众对手工艺品的审美需求?苏国友一直在思考、实践。

　　“能变的是外观，不能变的是传统文化的根。”苏国友偶在汉服文化中找到了灵感，“灯笼本就有吉祥美好的寓意，能不能也把绣花元素‘搬’到灯笼上?”

　　深入思考后，苏国友结合流行元素、传统纹样，设计出各种喜庆图案，绣出鼓面。同时，改造传统灯笼易变形的弧形表面，用做过防腐处理的竹条做框架，把灯笼改造成了“鼓”型。他给自己的这个创新取了个朴素的名字——绣花鼓灯。

　　绣花鼓灯既保留了传统工艺又符合现代审美，装饰、照明功能俱全，古色古香，清雅自然，2020年，成功申请了外观设计专利。

　　灯笼还成了苏国友的红娘。他将自己的作品发到网上，认识了同为手工爱好者的枣庄姑娘张红，两人因此相识、相知，携手步入婚姻殿堂。婚后，他们成立了自己的工作室，不断推陈出新设计古风文创产品。

　　鲤鱼灯、玉兔灯笼、古风团扇……每件作品都有自己的个性和意味深长的寓意，都有古代的“灵魂”和现代的“生命”，荡漾着匠心打磨的余味。

　　长明不熄巧传承

　　近些年，伴随着国风文化葳蕤蓬勃，全国各地的旅游景区向苏国友抛来了“橄榄枝”，制作精美的绣花鼓灯借势销往各大旅游景点、文创馆。苏国友和他的灯笼声名鹊起。

　　苏国友经常参加西塘汉服文化周之类弘扬传统文化技艺的活动，他为中国传统文化的魅力和韵味而陶醉，文化自信愈发强烈，也逐渐明白，弘扬践行中华优秀传统文化不仅自己要做好，还要带动更多人一起做。

　　他成了一名国学六艺讲师，常和妻子一起举办“传统文化面对面”线下手工体验活动，推广传统灯笼的制作工艺。

　　小小的花灯，看着并不复杂，但需要精心、耐心和细心，每一个细小的制作环节，都必须倾注百分之百的精力和感情。当花灯的一件件材料、一个个环节用心加工完成后，体验的成就感、幸福感油然而生，并将融入记忆的最深处。

　　现在，苏国友的花灯课已经开进了学校、社区，不少学生经过学习后，对花灯的制作产生了浓厚兴趣。苏国友顺势又将绣花鼓灯制作课“搬”到了线上。“这让我觉得我做了一件很有意义的事，让大家更加了解我们民俗文化，更加热爱优秀传统文化。”

　　绣花鼓灯广受市场追捧，也引来商家的竞相模仿、批量生产。“只有持续不断地创意创新，才能使非遗彰显强大的生命力。”这是苏国友的切身感悟，“根在非遗，魂在文化。手工打造出的作品，带有情感、故事和温度，在制作过程中，需要对传统文化多一些敬畏之心，潜心投入，用心打磨，精益求精。”对非遗守护者、传承人来说，手工艺的传承创新永远在路上。